アーティスト１：ジェシカ・タント

1961年札幌生まれ。現在は埼玉県在住。武蔵野美術大学油絵学科卒業。1991年くらいから、少しずつ、パフォーマンスアートを始める。1992年のSingapore Festival odf Arts, Fringeにて、川で泳いだ作品「Topaz」が、公的な場所での最初の作品になる。その後、東京都内でのパブリックスペースでのパフォーマンスの他、海外では、大韓民国、ポーランド、ドイツ、U.Kや、タイ、インドネシア、アメリカ、カナダ、ブラジルなどのパフォーマンスアートフェスティバルや、スエーデンの美術館などではドゥローイングの展覧会も行われた。ドゥローイングでは、極私的体感覚をベースにしたシュールレアリズムの手法に近い方法で描かれるが、パフォーマンスや映像作品の場合は、パブリックな空間での参加型や、人を含む生き物、人の作ったものとの関係についてで、やはり、無意識の感覚や世界観、文化背景があぶりでるような作品を作ろうとしている。

江上賢一郎（文化研究）は、1980年福岡県生まれ。ロンドン大学ゴールドスミス校 文化人類学修士課程修了。2010年代におけるアジアのアート・アクティビズム、自主管理空間を中心にリサーチを行っている。執筆・ドローイング・写真制作のほか、福岡市内のアートスペース「art space tetra」運営メンバーとして各種の文化企画を手掛けている。現在、東京藝術大学グローバルサポートセンター特任助教。

大塚麻里子は、1983年熊本県生まれ。2017年から2021年まで国際交流基金ヤンゴン日本文化センターのアジアセンター調整員としてヤンゴンに駐在。現在は農業系フリーランスとして、日々の農作業の傍ら、日本各地で国際交流事業に携わる。

村田峰紀(むらた みねき) は、1979 年群馬県生まれ前橋市在住。2005 年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業。原初的な行為で ” かく ” ことの語源にある4つの要素を 意識=書く、結果=描 く、行為=掻く、潜在=欠く、と捉えてドローイング制作やパフォーマンスをおこなっている。 Ongoing Collective、身体の人たちに在籍し活動。主な展示とパフォーマンスに、 2019 年「International Performance Art Biennale in Vancouver」open space (カナダ)、「borderman」Art Center Ongoing (東京)、2018 年「vision inside」rin art association (群馬)、2017 年「アブラカダブラ絵画展」市原湖畔美 術館 (千葉)、2016 年「Think Tank Lab Triennale,TWO STICKS」ヴロツワフ 建築美術館 (ポーランド)など。

小林勇輝（現代美術家・パフォーマンスアーティスト）は、1990年東京生まれ。08年ハワイ州立大学附属カピオラニココミュニティーカレッジに在学。10年に渡英し、14年ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ学位課程卒業後、日本人として初めてロイヤル・カレッジ・オブ・アート、パフォーマンス科に入学、16年修士課程終了。自身の身体的を中性的な立体物として用い、性や障害、人種的な固定概念に問いかけ、自由と平等の不確かな社会コードを疑い人間の存在意義を探るパフォーマンス作品を中心に、国内外の美術展、舞台、フェスティバルやワークショップに多数参加。主なプロジェクトとして、NGBSというキャラクターに扮してパフォーマンスやマルチメディア作品を制作する”New Gender Bending Strawberry”(2012-)や、スポーツ社会に蔓延するせいや人種差別をテーマとして”Life of Athletics”(2014-)、男性性の可視化、暴力性、多数派の持つ融雪性というリスクと社会的責任のアプローチから、生きたまま画面上に現れる小林の精子を身体の延長上としてパフォーマンスを行いジェンダーの中立性を試みる作品”I or Another”(2020-)などがある。また、2019年よりパフォーマンスアートを主体としたプラットフォーム『Stilllive(スティルライブ)』を設立、主宰する。主な展覧会に「Experiment Film and Video Festival in Seoul: EX -Live」(MMCA, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, South Korea, 2021)、「小林勇輝 Art Works 2012-2021」(個展, TAV Gallery, 2021)、「居場所はどこにある？」(東京芸術大学大学美術館陳列館,2021)、「Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13 | TOKYO REAL UNDERGRAOUND」(旧博物館動物園駅,2021)、Venice International Performance Art Week (EUropean Cultural Centre / Plazzo Mora & Palazzo Michel・ベネチア)、「Life of Athletics」(個展, VACANT, “Dance New Air 2018)、「アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ2018」(ダッカ・バングラデシュ)、「マリーナ・アブラモヴィッチ回顧展”The Cleaner”」(アーツカウンシル東京 東京芸術文化創造発信助成, ドイツ連邦共和国美術展示館, ボン・ドイツ, 2018)、「共に行動すること：オノヨーコ＆リクリット・ティラバーニャ」(ASAKUSA,2016)、「ダダ100周年フェスティバル」(スパイラル, “Stilllife with Nigel Rolfe” 名義, 2016)、「Fluxus Water Pieces – Yoko Ono event scores from the collection “Grapefruit”, 1964.」(White Cube Gallery, ロンドン・UK, 2015)などがある。

前田穣は、2009年LaSalle Collage of the Arts, Singapore の音楽/作曲科を卒業。2010年よりゼンタイアートプロジェクトとしてゼンタイをテーマにした音楽ビデオ制作、パフォーマンスアート、音楽パフォーマンスをアジア各国で行う。また、2014年よりゼンタイアートフェスティバルを企画し、シンガポールで3つの展覧会とパフォーマンスイベントを主宰。2017年よりパフォーマンスアートイベント「Performance Art Resource Orchestrator」をシンガポールにて毎年企画開催。近年のパフォーマンスに、Back Art Performance Art Biennale（バンクラデッシュ）、Asian Art Biennale（バングラデッシュ）、2017 Artregems International Performance Art Festival,（台湾）、Sound art network（シンガポール）など。

After having tasted democracy for a short time, the people of Myanmar have once again been forced to live under a brutal military dictatorship. In February 2021 the Military staged a coup, overthrowing the civilian government who had won the previous year’s election.

This artwork portrays how Myanmar people have been living together since the Coup. The light in the middle of the painting represents the short period of democracy before the coup while the darkness from both sides represents the encroaching pressure resulting from the military’s violent hunger for power at all costs.
Already a poor country, the political repression following the Coup has had a disastrous knock-on effect for the economy and the health sector that appears to be getting worse each day. The figures in the middle of the painting, their masks protecting them from both the pandemic and from being identified in the midst of street protests and active resistance, represent the complex role of the Burmese people at this time, as both victims and fighters.

Wherever there is the ugliness of repression, there is also the beauty of resistance. The figures on the sides of painting are depicted in traditional Myanmar dress while also subtly showing the 3 finger salute of revolution that has become common currency among activists globally.

After having tasted democracy for a short time, the people of Myanmar have once again been forced to live under a brutal military dictatorship. In February 2021 the Military staged a coup, overthrowing the civilian government who had won the previous year’s election.

This artwork portrays how Myanmar people have been living together since the Coup. The light in the middle of the painting represents the short period of democracy before the coup while the darkness from both sides represents the encroaching pressure resulting from the military’s violent hunger for power at all costs.
Already a poor country, the political repression following the Coup has had a disastrous knock-on effect for the economy and the health sector that appears to be getting worse each day. The figures in the middle of the painting, their masks protecting them from both the pandemic and from being identified in the midst of street protests and active resistance, represent the complex role of the Burmese people at this time, as both victims and fighters.

Wherever there is the ugliness of repression, there is also the beauty of resistance. The figures on the sides of painting are depicted in traditional Myanmar dress while also subtly showing the 3 finger salute of revolution that has become common currency among activists globally.

After having tasted democracy for a short time, the people of Myanmar have once again been forced to live under a brutal military dictatorship. In February 2021 the Military staged a coup, overthrowing the civilian government who had won the previous year’s election.

This artwork portrays how Myanmar people have been living together since the Coup. The light in the middle of the painting represents the short period of democracy before the coup while the darkness from both sides represents the encroaching pressure resulting from the military’s violent hunger for power at all costs.
Already a poor country, the political repression following the Coup has had a disastrous knock-on effect for the economy and the health sector that appears to be getting worse each day. The figures in the middle of the painting, their masks protecting them from both the pandemic and from being identified in the midst of street protests and active resistance, represent the complex role of the Burmese people at this time, as both victims and fighters.

Wherever there is the ugliness of repression, there is also the beauty of resistance. The figures on the sides of painting are depicted in traditional Myanmar dress while also subtly showing the 3 finger salute of revolution that has become common currency among activists globally.